Proyecto de cerámica

Concepto y enfoque narrativo

El diseño se construye sobre un sistema visual flexible que combina tipografía orgánica, elementos gráficos texturizados -como círculos que evocan las huellas del barro húmedo— y una paleta cromática cuidadosamente seleccionada. Todo ello configura un universo visual coherente y sensible, que transmite el carácter artesanal del proyecto sin renunciar a una estética contemporánea. La dirección de arte no solo busca generar reconocimiento visual, sino también expresar, desde lo gráfico, la esencia del trabajo manual y del proceso creativo vinculado a la cerámica.

Dentro de este sistema, la fotografía juega un papel fundamental como herramienta narrativa. En los carteles de talleres, se retrata al profesorado en plena acción, capturado con luz natural y encuadres espontáneos que transmiten autenticidad. Para los workshops, se recurre a imágenes de texturas naturales que conectan con su enfoque más experimental y matérico. En el caso de los cursos, las imágenes presentan piezas de cerámica terminadas en entornos exteriores y luminosos, destacando tanto el resultado como el vínculo con lo natural. Esta coherencia visual entre contenido, técnica y mensaje refuerza la identidad del proyecto en cada una de sus ediciones.

Primera edición | Inspiración: el mar

La primera edición toma como inspiración visual y conceptual el mar. La paleta cromática se compone de turquesas, blancos y tonos azulados, evocando frescura, fluidez y ligereza. El sistema gráfico se traduce en una colección de carteles diseñados para diferenciar visualmente tres tipos de actividad: cursos, workshops y talleres. Cada cartel tiene una estructura gráfica propia -con diferencias en la jerarquía, el uso de color o la composición- que permite identificar fácilmente a qué categoría pertenece. Sin embargo, todos comparten una estética común que garantiza unidad y coherencia.

En esta primera campaña, las imágenes se sitúan en el centro de la composición, acompañadas por titulares arriba y abajo. Solo en el caso de los workshops se rompe esta lógica con composiciones más libres que reflejan su enfoque experimental. Además, se desarrollaron piezas adaptadas a redes sociales en formato post y stories, una web informativa y una pieza editorial con contenido ampliado.

Segunda edición | Inspiración: la tierra

En su segunda edición, el proyecto evoluciona hacia una narrativa más cálida y terrenal. Inspirada en la tierra, la campaña utiliza una gama cromática de ocres, marrones y tonos arcillosos, reforzando el vínculo con la materia prima de la cerámica. La dirección de arte apuesta por una imagen más inmersiva: las fotografías se colocan a sangre y la tipografía se posiciona en la parte superior, generando un ritmo visual más directo y contemporáneo.

Esta edición busca consolidar el lenguaje visual establecido en 2024, pero introduciendo sutiles variaciones en la composición, el uso del espacio y la intensidad cromática, aportando frescura sin perder coherencia.

Tercera edición | Inspiración: la naturaleza

Como parte de la proyección a futuro, se trabajó una propuesta inicial para la campaña 2026, con una atmósfera más pausada, introspectiva y natural. La paleta gira en torno a beiges y verdes oscuros, inspirados en la vegetación y el entorno orgánico. Esta campaña introduce cambios tipográficos importantes: el cuerpo de letra se reduce, cediendo protagonismo a las imágenes. En este caso, las fotografías fueron realizadas por mí, a diferencia de las campañas anteriores que recurrieron a imágenes de stock a causa del presupuesto.