Identidad visual: Museo Parhaus

Concepto y enfoque narrativo

ParHaus es un museo de arte figurativo contemporáneo que centra su programación en obras que abordan lo cotidiano desde una mirada sensible y poética. El desarrollo de su identidad visual parte de esta premisa conceptual, construyendo un sistema gráfico que se mueve entre el orden y el caos de la vida diaria, con una estética que respira calidez, cercanía y actualidad.

El diseño se articula alrededor de un símbolo visual muy concreto: la nota adhesiva. Inspirado en la idea de los stickers como elementos que organizan y desorganizan al mismo tiempo —marcan, interrumpen, clasifican o decoran—, el sistema gráfico utiliza este recurso de forma protagonista, creando contrastes formales sobre una base tipográfica sólida y sobria. Las composiciones juegan con superposiciones intencionadas, solapamientos y elementos que pisan titulares o imágenes, generando tensión visual sin romper la armonía general.

IDENTIDAD VISUAL Y REFERENTES ESTÉTICOS

La paleta cromática está compuesta por tres colores principales: negro, que aporta estructura, profundidad y sobriedad; beige, que da calidez y neutralidad; y un azul suave, que introduce claridad, calma y un toque contemporáneo. Esta combinación genera una atmósfera reconocible, cuidada y versátil, perfectamente alineada con el espíritu del museo.

En cuanto a tipografía, el sistema se basa en una combinación de una serif clásica (Adobe Jenson Pro) y una sans serif moderna (Acid Grotesk). Esta dualidad permite equilibrar tradición y modernidad, aportando dinamismo y flexibilidad gráfica. La serif aporta elegancia y conexión con la historia del arte, mientras que la grotesca refuerza el carácter actual, funcional y adaptable del museo.

Durante el proceso de diseño se investigaron artistas contemporáneos como Enes Dirig, Tanguy, Tito Merello o Chamo San, cuyas obras, centradas en escenas cotidianas y narrativas íntimas, sirvieron de inspiración directa para definir la sensibilidad visual del museo. El cartel que acompaña la exposición “Miradas Latentes”, por ejemplo, sintetiza todo el lenguaje visual del proyecto: el uso de la nota azul con el logotipo ParHaus, la jerarquía tipográfica bien estructurada y una ilustración que capta un momento suspendido en el tiempo.

la belleza de lo cotidiano

ParHaus no es solo un museo: es un espacio que observa lo común con profundidad, y su identidad visual refleja precisamente eso —la belleza de lo simple, lo espontáneo y lo real— traducida en un sistema gráfico que abraza la imperfección organizada del día a día.